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Culture numériques

Le rôle des NFT dans la culture : entre ouverture et excès

Le rôle des NFT dans la culture : entre ouverture et excès

Les NFT ont changé le monde de la culture, et en particulier le monde de l’art. Cependant, après être devenus un nouveau terrain de jeu pour les artistes, ces signes numériques sont cependant décriés pour un certain nombre de raisons. Explications.

Les NFT viennent d’être intégrés au dictionnaire Larousse. Nouvelle reconnaissance de l’acronyme anglais « non-fungible token », qui ne cesse de toucher notre société. Les NFT sont des certificats numériques inviolables qui certifient l’authenticité des photos, vidéos, composition musicale, gif et même… tweet. Leur principe est étroitement lié à la blockchain et à la crypto-monnaie, notamment via la plateforme Ethereum. Depuis 2020, ces enseignes virtuelles sont une véritable révolution numérique qui a porté le monde du divertissement à la hauteur du monde de la culture.

Pour le directeur général de Sotheby’s, Sebastian Fahey, les NFT représentent “l’innovation la plus influente et la plus excitante que le monde de l’art ait connue depuis une décennie”. L’opinion est aujourd’hui questionnée, les NFT bousculant le code traditionnel du secteur, à la fois ouverture et dérives.

Les NFT révolutionnent les contours de l’art

Ils sont partout. Si les réseaux sociaux comme Instagram l’attaquent, avant cela, certains secteurs culturels comme le cinéma, la musique ou la mode sont venus à son appel. Voir l’article : Mission franco-québécoise sur la découvrabilité : lancement d’un appel à projets sur la découvrabilité numérique des contenus culturels francophones. C’est notamment le cas du groupe Kings of Leon, pour la promotion de leur dernier album, de Martin Scorsese pour le financement de son film A Wing and a Prayer, ou encore de la marque de vêtements Gap.

Mais ces domaines ne sont en réalité que la continuation de ce que ces nouvelles technologies produisent aujourd’hui dans le monde de l’art. Ce dernier semble certainement être le domaine privilégié où les NFT peuvent s’installer. How Can We Forget Daily : The First 5000 Days, l’œuvre virtuelle créée par Beeple, vendue 69,3 millions de dollars ?

En 2021, cette transaction a mis en lumière un phénomène qui était présent depuis 2015, mais était alors relativement méconnu du grand public. Surtout, la donne a changé pour le secteur de l’art qui a évolué dans ses codes traditionnels, que ce soit pour la validation de l’œuvre, la démocratisation de son financement, sa marchandise ou sa transmission.

Les NFT influencent également la logistique de l’art. D’une part, “parce qu’il n’y a plus besoin de collecter les œuvres à vendre, elles n’ont plus besoin d’être transportées, les transactions sont instantanées et elles se font souvent de collectionneur à collectionneur”, décrit Jean Minguet, directeur. du département économétrie d’Artprice. D’autre part, parce que les NFT investissent les espaces classiques de promotion de l’art. Par exemple, le Museum of Crypto Art (MoCA) a ouvert ses portes à Paris en décembre 2021, pour célébrer ses trois ans de création dans le métaverse. Des musées comme Basel Electronic House recherchent des NFT à exposer, et ces enseignes peuvent désormais être vendues aux enchères en France, pour des causes autres que associatives.

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Les NFT : une nouvelle plateforme pour l’art et les artistes

Un nouveau marché de l’art émerge. Outre ces enchères aux prix astronomiques, il existe également un marché NFT accessible à un public plus large. A voir aussi : Digital Benchmarks : Formations et outils pour introduire une culture d’entreprise digitale. Alors que l’art contemporain est souvent réservé à une poignée d’experts, les NFT peuvent façonner et décentraliser le modèle élitiste.

Du coup, le nombre de collectionneurs va augmenter, pour rafraîchir bon nombre des millenials qui s’intéressent aujourd’hui aussi au phénomène. Cette nouvelle génération peut porter de nouveaux artistes, ainsi que des créateurs émergents qui ont depuis trouvé dans les NFT un moyen de survivre de leur passion. Ces objets non monastiques permettraient également de rompre un certain déséquilibre qui prévalait dans le mile en offrant une meilleure représentation des jeunes artistes, et des femmes artistes.

Ces signes numériques représentent également un nouveau champ d’exploration pour les artistes, qui peuvent proposer de nouvelles créations, au-delà des limites du monde physique. Le cas du street art est particulièrement intéressant. Les NFT peuvent le protéger et pallier son aspect éphémère. Les médias créatifs émergent également et les NFT sont un excellent moyen d’organiser des performances et des installations artistiques. Par exemple, l’artiste Alexa Meade crée des peintures 3D à l’aide de modèles dans des espaces physiques.

On voit aussi que les NFT insufflent un nouveau souffle à certaines œuvres. C’est le cas de Bunnyman, dont la sculpture, créée par Max Grüter il y a 30 ans, est désormais disponible en NFT. Autant d’exemples qui montrent que les signes jouent un rôle déterminant dans la culture et l’art, notamment en termes de représentation.

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Les NFT dans l’art et leurs dérives

Cependant, cette variété a un prix et présente certains inconvénients. Ce qui intéresse avant tout les consommateurs de NFT, c’est l’argent – pas l’art. Les créateurs de Monetized Graphics (l’ancêtre de ces fameuses enseignes numériques), l’entrepreneur Anil Dash et l’artiste numérique Kevin McCoy, s’en sont vite rendu compte en 2015. Le premier d’entre eux était d’ailleurs un secret dans les colonnes de l’Atlantique : concevoir une technologie dédiée à l’usage de l’art, McCoy et moi avons envisagé d’empêcher qu’il ne devienne un outil de poursuite de la créativité. Mais rien ne s’est passé comme prévu. Notre rêve n’était pas de voir les artistes faire la lumière du jour et céder la place à un battage publicitaire exploitable. »

Il est vrai que la protection des artistes ressemble à une utopie et peut avoir de lourdes conséquences pour eux-mêmes et les plateformes de vente NFT. C’est le cas d’OpenSea, victime d’une attaque de phishing, lorsqu’un utilisateur malveillant a volé une centaine de NFT, dont le travail du Bored Ape Yacht Club (BAYC) avec Timothy McKimmy. Ce n’est pas la première fois qu’OpenSea est en difficulté : la plateforme a également été au cœur d’un scénario de piratage. Il n’a pas mis en place les mesures nécessaires pour empêcher la contrefaçon de NFT et a été accusé de faciliter le vol d’une forme d’art virtuel. Un principe qui porte atteinte à la propriété intellectuelle et témoigne de la législation encore balbutiante sur l’affichage numérique Sans passer par ces plateformes liées à la blockchain, de nombreux artistes ont violé leur droit à la propriété intellectuelle. C’est le cas de l’auteur de bandes dessinées Liam Sharp, qui a menacé de fermer son compte Deviant Art car ses œuvres étaient régulièrement acceptées pour être converties en NFT.

Contre cela, le mouvement anti-NFT se mobilise et tente de dissuader les pro-tokens de déroger à cette pratique. Un dada : prouver que le crypto-art est trop volatil, et répond à un système monétaire pyramidal.

Mais ce n’est pas le seul reproche que nous faisons aux excédents de NFT. Aujourd’hui, alors que ces enseignes attirent de nouveaux consommateurs en termes d’art et de culture, il s’agit clairement encore d’une technologie qui n’est pas accessible au grand public, et parmi elles l’usage des crypto-monnaies reste limité.

Enfin, culturellement, les NFT posent la question de son devenir, mais aussi de la définition de l’art. Avec les possibilités illimitées qu’elles offrent, que ce soit en matière de peinture, de vidéo ou de musique, il semble que tout pourrait être art et culture. Cependant, la production d’un tweet peut ne pas être comparable à une image créée par un artiste et il y a un risque que cela porte plus généralement atteinte au caractère unique de l’œuvre.

Sans parler de l’impact environnemental catastrophique que les NFT ont montré, il existe un certain nombre d’abus de ce type. Bien qu’ils aient raccroché les codes de l’art traditionnels, les NFT n’ont pas à être synonymes de garanties. Toutes les technologies sont certes ambigües, mais dans le cas de ces signes numériques, qui méritent d’être explorés proprement, pour préserver une culture dense, diverse, mais qui respecte aussi les artistes et leur travail. .

Pourquoi un NFT est unique ?

La seule particularité est qu’il s’applique à une personne et à une personne à un moment donné. En pratique, il peut s’exprimer à travers une œuvre d’art numérique, une image. En soi, c’est l’existence d’un objet numérique dans la blockchain qui rend NFT unique.

Comment saurez-vous si NFT est réel? â € œVérifiez l’authenticité du NFT en effectuant une recherche d’image inversée sur Google. De plus, la plateforme peut vérifier les collections et leurs artistes. En général, une coche bleue à côté de son titre apparaît s’il s’agit d’une véritable œuvre.â €

Pourquoi les NFT sont mauvais ?

⌠Ils ont été critiqués pour leur coût environnemental, leur caractère non pertinent et donc détectable, les usages immoraux qu’ils permettent (lorsque certains s’approprient les œuvres des autres) et le mouvement spéculatif massif autour d’eux.

Pourquoi les NFT se vendent ?

L’idée derrière de tels NFT est de déterminer, parmi de nombreuses copies, qui est l’original, et à qui il appartient.

Comment acheter et vendre des NFT ?

Sur les places de marché proposant des NFT, différents modes de vente peuvent être définis. En particulier, les NFT peuvent être vendus aux enchères, par un mode de vente très répandu, ou par achat immédiat, à quel prix vous précisez. Une fois vendu, votre NFT fera partie d’une collection d’utilisateurs.

Comment vendre du NFT gratuitement ? Une fois votre portefeuille créé, vous devez choisir une place de marché. C’est ici que vous pouvez créer et vendre vos NFT. Parmi les plus célèbres, force est de constater que l’on peut citer Opensea, Rarible ou encore Mintable. Elles se présentent toutes comme des galeries d’art numériques, dans lesquelles les transactions se font en crypto-monnaies.

Comment acheter des NFT facilement ?

Comment acheter des NFT

Comment un NFT prend de la valeur ?

NFT est connecté à la blockchain Ethereum et à sa valeur. Ils sont donc achetés, par exemple sur OpenSea, en ETH. Acheter 1 ETH aujourd’hui vaut (environ) 2000 $ NFT. Dans un mois, l’ETH prendra une belle valeur et montera jusqu’à 3000 $.

Comment se lancer dans les NFT ?

Vous aurez besoin d’un portefeuille numérique (Crypto Wallet) qui prend en charge ERC-721 (norme de jeton NFT basée sur Ethereum), par exemple : MetaMask, Trust Wallet ou. Portefeuille Coinbase.

Pourquoi les NFT envahissent le monde de l’art ?

NFT ? L’acronyme affole le monde de l’art et révolutionne son marché. En permettant aux internautes de sécuriser la propriété des fichiers numériques, les jetons non mélangés ont ouvert la voie à l’achat d’œuvres d’art véritablement authentiques.

Qu’est-ce que l’art NFT ? De l’anglais Non Fungible Token, NFT est “une unité numérique non mungible, connectée à un objet immatériel qui garantit son authenticité et sa traçabilité grâce à la technologie blockchain”, telle que définie par le dictionnaire de Le Robert.

Pourquoi un NFT a de la valeur ?

Les NFT sont rares, uniques et ne peuvent pas être des actifs contrefaits. Beaucoup d’entre eux investissent alors dans des actifs numériques et du contenu Web. L’unicité et la non-duplicité des NFT créent une rareté et entraînent une augmentation de la valeur de ces actifs cryptographiques.

Pourquoi l’art est important dans le monde ?

L’art peut analyser le fonctionnement de la société, montrer ce qu’il y a de mieux comme de pire. L’art est également utilisé pour exprimer des sentiments et des émotions profondes (amour, méfiance), montrant ainsi la capacité créative qui nous est donnée à tous.

Pourquoi l’art changé le monde ?

L’art peut changer notre perception du monde, faire sourire, émouvoir, donner de l’énergie et de l’envie et être source d’échange et de débat.

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